「ブログってどんなことをテーマに始めたらいいの？」
なーんてことを聞かれるとは思わなかったけど、こう答えた。
「自分の場合は、自分のことを書きながらも、
テーマから3メートルは離れていこうと思ってるよ」と。
例えば「今日はこんなごはんを食べました」なんて、
写真を添えて並べるのが自分半径1メートルだとしたら、
そこからあと2歩くらいはどこかに進もうと…。
だって、そんなテーマはブログ界にあふれすぎじゃん。
どっかの誰かと同じことをやって一体何が楽しいんだって…。
でもその距離まで広げようってのはムズカシイんだよね。

自分半径3メートルから5メートル。
この範囲まで上手に広げていければ、自分の言葉として伝えられる。
そう思っているんですよ。
まぁ、はっきり言って、
ここまでのこのブログ記事では半分くらいしか出来ていませんけどね、
それでも、そう思っているんです！
そうしなければ、自分がやる意味がないと…。
自分と同じようなセンスのどなたかがアップしていけばいいんだと…。
だけどやはり、人の数だけセンスの違いはあるわけですから、
やる以上は徹底的に違うことを現していきたいのです。
だから最初にイメージしたのは「自分半径3メートル」の距離感。
身の回りの友人や知人の他にも目に留めてもらいたいなら、
ここが不可欠なんじゃないかと思ったのです。
「ブログってどんなことをテーマに始めたらいいの？」と聞いてきた友人には、
ここまで話しをしたんですけど、さぁ友人がどんなブログを始めるのか？
これは楽しみですよ。
ワタクシのこ〜んな頑固なコンセプトを吹き飛ばすようなブログ。
それが出来るかもしれないし。
そんな友人なので、ちょっと期待しちゃってもいます。
ただこの人、忙しいんだよねぇ…。やらないかもなぁ…。


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骨董市で狛犬を競り落としちゃいました。
古い銅製の小さな一対。
初見で引きつけられ、ジックリ見てなお……でした。
炎のように巻き上がって立つ尾なんて、最高。
顔もなかなか。躍動感がみなぎっている。
特に「阿形」の跳ね上がるような表情が気に入った。
あっちこっちから眺めたり、なでてみたりしながら、
「阿吽」「アルファとオメガ」「零と無限」などを思索するのも楽しい。
何かと面倒ごとを押しつけられる昨今なので、
押し寄せる禍事を払っていただきたいなぁ……。

寺社の山門に立つ仁王像と同様に、狛犬も「阿吽」の形をしています。
「阿」は、口を開けて放つ最初の音。
「吽」は、口を閉じた最後の音。
仏教ではこれを「一切の始まりと一切の終わり」としているんですよね。
同じような世界観は「聖書・ヨハネの黙示録」にも登場します。
「わたしはアルファであり、オメガである。初めであり、終わりである」
これは確か「全能の存在であるところの方」が仰ったんでしたよね？
なんかちょっとアヤシイな……（つっこまないで下さいね）。
と、まぁそんなことに思いを馳せているとですね、やっぱり行き着くわけですよ。
「宇宙」ってものに。
「宇宙の始まりも終わりも判らないからこういう思想が残るんだ」と。
個人的には、そのへんのことは無関心なようでいますが、時折気になる。
宇宙の始まりってやっぱり知りたいじゃないですか。
最近「こういうことなんじゃないかな」って思っていることを書くなら、
この宇宙のようなものは「泡の一つの空間」のようで、
全方向に隣り合った別の宇宙があるのではないかっていうことだなぁ。
それぞれの宇宙の間には泡同様に石鹸水の膜のようなものがあって、
何かの拍子でその膜の一部が破れると、
その時の破裂のエネルギーがビッグバンとなってもう一つの気泡を作り出す。
ビッグバンのエネルギーがこの宇宙の外から流れ込んでくるんだと考えると、
「宇宙は無から誕生した」なんてことも頷けるかなぁって思うわけです。
じゃぁ、その泡全体の外側は？
と聞かれても、こりゃぁ想像すらできないです…。
でもまぁ、ビールの泡が誕生・破裂・誕生を繰り返しているのを見ているだけで、
こんな妄想もムクムクと湧いてきちゃうんですよ。
そんな思索の大宇宙、ビールはただいま冷蔵中、今夜も飲みますよっ！
肴は「豚の角煮」です、狛犬なでながら…。


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すごいけど野暮、すごいけど下品。
そう感じた感性を失わないようにしたい。
と思いながら閉会式を見た。
北京五輪、終幕。
多くの感動と、深い後悔をありがとう。

今日も明日も笑いながらメシが食える…。
そんな国にいて、こんなこと書いてごめんなさい。

いずれ少しずつ、様々な何かが明らかになっていくでしょう。
少しずつでも、そうなっていくと信じたい…。
自分が、そんなことに目をつぶらない国の国民なのだと信じたいよ。
せめて。


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忙しいとは言っても、まだ運動する時間くらいはある。
朝、2時間くらい走ったり歩いたりで、汗かいてスッキリ。
だけど今朝はすごく暑かった…、ってことにして欲しい。
帰宅後、ふと目に止まった愛用のディバックを
「そうだ、こいつも洗わなきゃな」と思い立って、
中身を全部取り出してスッポリと洗濯機へ。
でもって「洗いのみコース」スイッチオン！
「ディバックさんがグルグル回ってるよぉ」と呑気に眺めながら
「あっ、丸洗いしちゃっていいんだっけ？」と気づいて不安に…。
「やっちまったか！？」とビクつきながら、いま陰干し中っす。

今朝、実際は涼しかったんです…。
だから、暑さのせいなんかではなく…。
でもまぁ、型くずれなどはしていないようなので大丈夫でしょう。

愛用のディバックは「THE NORTH FACE」の「BOREALIS」です。
容量30リットルで、940グラム。
スタンダードなタイプのものの中でこれを選んだのは、
両サイドにメッシュポケットがついていて、
ドリンクホルダーに最適だと思ったからでした。
ですが、今はその片方には折りたたみ傘を常備してあるので、
ドリンクホルダーに使うのは片方だけです。
あと、ラップトップパソコンなどを運ぶこともあるので、
中の底には衝撃吸収ゴムの「ショックノン」を敷きました。
その他、あちこちを使いやすくいじって育ててきたディバックなのです。
なのでどうか、何事もなかったかのように乾いて下さいませ。


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東京国立博物館の「対決　巨匠たちの日本美術」、
最後の一週間だけに登場した「風神雷神図屏風」を見た。
俵屋宗達筆の国宝と尾形光琳筆の重要文化財、
二人の「風神雷神図屏風」を並べて展示する趣向だ。
二つはかつて出光美術館で並べられたことがあるのですが、
その時は行くことが出来ず、念願だったのです。
二重三重の人垣をかきわけ、両方の雷様にごあいさつ。
「かみなり屋などと名乗っているケチな野郎でしてどーも…」
なんて感じで近寄ると、宗達筆の方はグーッと迫ってきて、
光琳筆の方はギロッと睨んできた。電撃くらったよぉ。

「風神雷神図屏風」を最初に描いたのは俵屋宗達で、江戸時代の初期のこと。
その後、およそ百年後に尾形光琳が自分らしく模写しました。
金箔の上に、雲にのった風神と雷神がそれぞれ右と左に描かれている。
これが二つの作品の共通のことで、細かい部分はかなり違う。
宗達のものは、屏風からはみ出しそうな構図とスピード感のある雲の表現で、
風神と雷神が飛んでいる空間の広さが感じさせられる。宗教的な宇宙だ。
対して光琳のものは屏風全体にすべてが収まるように描かれ、
乗っている雲は積乱雲のように盛り上がった黒雲。どっしりとした世界だ。
しかも、重厚な調和をより安定させているのが視線の描き方で、
宗達の方はお互いの視線は合っていないのだが、光琳の方は合っている。
琳派を確立した宗達の時代・江戸初期から百年が経ち、
より様式美を求めるようになっていったってことなんだろうか…？

2008年の夏に巨匠たちの作品を並べて展示する特別展を企画したのは、
北京オリンピックの開催があることと無関係ではないだろうとも推察。
この「俵屋宗達vs尾形光琳」はじめ、
「運慶vs快慶」「光悦vs長次郎」「円空vs木喰」「歌麿vs写楽」など、
どれも日本美術界の個人決勝戦のようで、
作品を単体で展示するよりもビリビリとした緊張感が発せられているようだ。
本物同士というのはやはり凄いのだと再確認したよ。
どっちが「金」でどっちが「銀」なのかは、お好み次第でってことで。


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